Reminiscence of faith - Relationship
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In The Epitaph to a Dog, Lord Byron writes about dogs: “Beauty without Vanity, Strength without Insolence, Courage without Ferocity, and all the virtues of Man without his Vices.” Dogs have been domesticated by mankind for around 14,000 years and have remained faithful in their responsibilities as lifelong companions, gatekeepers, and cattle herders.

It was only after the 16th century that individual identities were being acknowledged in works of art. In the past, these familiar creatures were usually included in hunting scenes or as simplified motifs in indoor and outdoor scenes. However, in recent years, there has been a tendency to appreciate the depiction of dogs as an artist’s signifi? (記憶). Due to the influence of Romanticism in 19th century fine art, the relationship between man and nature was used directly to title artworks. This indicated that dogs were no longer considered objects used to fulfil the materialistic lifestyle of man. Soon, dogs became recognised as a metaphor for the nature of a man’s optimistic character.

Instead of focusing on specific emotions such as Sympathy, Fidelity, and Attachment as Won Kang Cho has done in his past exhibitions, he uses the broad theme of ‘relationship’ to capture snapshots of the various relationships happening in day-to-day life. The connection between man and domesticated animal in modern day Manhattan, New York is evident in this Relationship exhibition. The nature of New York City appears to be bleak; people lead their own lives enclosed in solitude despite being surrounded by people of all colours and races. However, people are able to escape the suffocating realities of city life and the feeling of loneliness through their faithful companions. Above the white wall of the gallery, scenes of individuals spilling out onto the pavement to walk their dogs are depicted in numerous sepia tone drawings. The series of drawings resemble stills from a moving image captured by the artist’s lens, expressing the emotional connection between men and pet from the artist’s, the observer’s, and the dogs’ perspectives.

These drawings do not focus on the breed or the age of dogs. Details such as gender and status of the owner are not important either. Even though domesticated animals have been tamed by man, these images of dogs’ facial expressions and gestures are used as a point of reference created by the artist’s subjective emotions and the camera’s objective perspective to demonstrate the shared urban lifestyle of people in New York. The artist’s choice of dog-centred, low-angle perspective makes the specific details of man impossible to make out, which may challenge conventional interpretation of these paintings. Through this unfamiliar composition, the artist successfully achieves his intention of escaping a human-oriented point of view by destroying the customary code of social and cultural hierarchies. This is similar to people staring up at a narrow sky from a shadow of skyscrapers to momentarily seek a safe haven as well as the psychological connotation of fear that follows the gaze of people who are gathered in hopes of achieving material and social satisfaction.

The contrast in the subject of the painting, which is exposed under powerful natural light emphasises the temporal representation of morning, midday, and sunset. Even the slightest movement of light becomes an effective form of expressing a fleeting moment or a looming memory of the subject. The transparent sepia tone drawings resemble faded positives and become a metaphorical representation of trust and loyalty. Dogs as traditional signifi? in paintings prove this universal recognition of dogs as a ‘man’s best friend’ and the artist’s view on the value of human virtues through his simple drawings.

Rim, Hye Song

Translated by So Eun Ahn

Reminiscence of faith - Relationship
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개를 위한 비문에서 바이런경은 “오만하거나 잔인하지 않은, 의지와 용맹함, 악덕을 제외한 모든 인간의 장점을 갖춘 ...”이라고 적고 있는데, 개는 약 14,000여년 전부터 인간에게 길들여진 동물이었고 인간의 삶속에서 반려자로, 문지기로서, 또는 중요한 생계수단인 가축들을 지키는 목동으로써의 임무에 충실해왔다. 미술작품에서 본격적으로 그 정체성을 부각시키게 된 것은 16세기 이후 부터이다.

이 친숙한 동물이 과거 회화에서 주로 사냥장면이나 실, 내외 풍경 속의 단순한 모티프로 다뤄졌던 반면에, 근, 현대로 오면서 개는 작가의 특정한 ‘시니피에(signifi?, 記意)’를 내포하는 경향이 두드러진다. 특히 19세기 회화에서는 낭만주의의 영향으로 인간과 자연, 즉 동물(개)사이의 교감을 아예 작품제목에 직접적으로 명시함으로써 단순히 인간의 물질적 삶에 유용한 수단으로서의 개의 이미지에서 탈피하여 시인의 표현처럼 인간 본성의 긍정적인 성격을 은유하는 이미지로 표현된다.

이번 전시회 Relationship 에서 작가는 과거의 구체적인 감성을 나타내는 Sympathy, Fidelity, Attachment 등의 타이틀이 아닌, 보다 광범위한 ‘관계’ 라는 명제를 통해 인간과 길들여진(domesticated) 동물사이의 다양한 관계를 뉴욕-맨하탄-이라는 현대적 도시의 일상 속에서 포착된 스냅샷의 관점을 통해 제시하고 있다.

뉴욕이라는 도시 특성상 다양한 인종들이 함께 어우러져 제각각의 삶을 영위하는 가운데 극도로 폐쇄적이고 개인적인 공간속에서 느끼는 고독감을 개라는 충성스러운 동물을 동반자삼아 잠시의 여유를 찾아 거리로 쏟아져 나온 사람들과 개들의 산책 장면들이 세피아톤의 담채 드로잉으로 펼쳐진다. 갤러리의 흰 벽 위에서 수십개의 프레임 속에 나타난 일련의 군상들은 마치 작가가 렌즈를 통해 반려동물과 인간 사이에 오고가는 감정의 그물망을 연속사진으로 펼쳐놓은 듯 감상자의 시각과 작가의 시선, 그림 속 개들의 시각사이에서 다양한 감성의 교류를 불러일으킨다.

여기서 화면에 등장한 개들이 어떤 종인지, 나이는 몇 살인지, 주인의 성별, 나이와 직업이 무엇인지는 중요하지 않다. 비록 인간에 의해 길들여진 동물의 시선, 작가의 주관적 감성과 카메라의 객관적 시각이 만들어낸 개의 이미지임에도 불구하고 지시대상물로서의 개들의 표정과 제스츄어에서 동시대에 도시적 삶을 공유하는 인간들의 관계가 개라는 도상위에 투사된다.

한편 감상자 - 바라보는 자 - 의 이미지의 해석에, 화가가 선택한 낮은 위치의 시점으로 인한 개 중심의 사람의 구체적 식별이 불가능한, 조금은 낯선 공간구성으로 인해, 작가가 의도하는 인간위주의 관점에서 벗어난 개의 시점으로 지각된 화면은 관습적으로 코드화된 인간과 동물간의 사회문화적 위계질서를 파괴하고 있는데 이는 마치 마천루의 그늘 안에서 좁은 하늘을 쳐다보는 사람들의 시선과도 닮아있고, 그런 하늘을 바라보면서 잠시나마의 짧은 휴식을 취하거나, 최고의 물질적, 사회적 성취를 위해 각처에서 모여든 사람들이 높은 자리, 고층의 빌딩을 경외심 가득한 시선으로 올려다보는 듯한 심리적 내포도 살짝(?) 엿보인다.

강렬한 자연광위에 노출된 피사체의 명암대비는 바라보는 자의 이미지 해석에 아침, 한낮, 석양등과 같은 시간적 표상효과를 부가시킴으로 찰라의 빛의 움직임, 스쳐 지나가버린 대상 이미지의 어렴풋한 기억, 감정들을 나타내는데 효과적인 조형적 표현수단으로 사용되고, 갈색톤의 투명한 이미지들은 마치 사진 발명 초기의 오래되고 빛바랜 양화(positive)들처럼 인간과 개라는 동물사이의 관계를 상징하는 ‘신뢰’라는 오랜 보편적 믿음의 시니피에를 보여줌으로써 작가가 바라보는 인간적 미덕의 가치를 개라는 ‘인간의 최고의 벗(man’s best friend)’의 꾸밈없는 순간적 표정들로 전달해낸다.

임혜송 (미술이론)_ 2013 강릉 개인전 서문

Reminiscence of faith - Relationship
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In The Epitaph to a Dog, Lord Byron writes about dogs: “Beauty without Vanity, Strength without Insolence, Courage without Ferocity, and all the virtues of Man without his Vices.” Dogs have been domesticated by mankind for around 14,000 years and have remained faithful in their responsibilities as lifelong companions, gatekeepers, and cattle herders.

It was only after the 16th century that individual identities were being acknowledged in works of art. In the past, these familiar creatures were usually included in hunting scenes or as simplified motifs in indoor and outdoor scenes. However, in recent years, there has been a tendency to appreciate the depiction of dogs as an artist’s signifi? (記憶). Due to the influence of Romanticism in 19th century fine art, the relationship between man and nature was used directly to title artworks. This indicated that dogs were no longer considered objects used to fulfil the materialistic lifestyle of man. Soon, dogs became recognised as a metaphor for the nature of a man’s optimistic character.

Instead of focusing on specific emotions such as Sympathy, Fidelity, and Attachment as Won Kang Cho has done in his past exhibitions, he uses the broad theme of ‘relationship’ to capture snapshots of the various relationships happening in day-to-day life. The connection between man and domesticated animal in modern day Manhattan, New York is evident in this Relationship exhibition. The nature of New York City appears to be bleak; people lead their own lives enclosed in solitude despite being surrounded by people of all colours and races. However, people are able to escape the suffocating realities of city life and the feeling of loneliness through their faithful companions. Above the white wall of the gallery, scenes of individuals spilling out onto the pavement to walk their dogs are depicted in numerous sepia tone drawings. The series of drawings resemble stills from a moving image captured by the artist’s lens, expressing the emotional connection between men and pet from the artist’s, the observer’s, and the dogs’ perspectives.

These drawings do not focus on the breed or the age of dogs. Details such as gender and status of the owner are not important either. Even though domesticated animals have been tamed by man, these images of dogs’ facial expressions and gestures are used as a point of reference created by the artist’s subjective emotions and the camera’s objective perspective to demonstrate the shared urban lifestyle of people in New York. The artist’s choice of dog-centred, low-angle perspective makes the specific details of man impossible to make out, which may challenge conventional interpretation of these paintings. Through this unfamiliar composition, the artist successfully achieves his intention of escaping a human-oriented point of view by destroying the customary code of social and cultural hierarchies. This is similar to people staring up at a narrow sky from a shadow of skyscrapers to momentarily seek a safe haven as well as the psychological connotation of fear that follows the gaze of people who are gathered in hopes of achieving material and social satisfaction.

The contrast in the subject of the painting, which is exposed under powerful natural light emphasises the temporal representation of morning, midday, and sunset. Even the slightest movement of light becomes an effective form of expressing a fleeting moment or a looming memory of the subject. The transparent sepia tone drawings resemble faded positives and become a metaphorical representation of trust and loyalty. Dogs as traditional signifi? in paintings prove this universal recognition of dogs as a ‘man’s best friend’ and the artist’s view on the value of human virtues through his simple drawings.

Rim, Hye Song

Translated by So Eun Ahn

Reminiscence of faith - Relationship
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개를 위한 비문에서 바이런경은 “오만하거나 잔인하지 않은, 의지와 용맹함, 악덕을 제외한 모든 인간의 장점을 갖춘 ...”이라고 적고 있는데, 개는 약 14,000여년 전부터 인간에게 길들여진 동물이었고 인간의 삶속에서 반려자로, 문지기로서, 또는 중요한 생계수단인 가축들을 지키는 목동으로써의 임무에 충실해왔다. 미술작품에서 본격적으로 그 정체성을 부각시키게 된 것은 16세기 이후 부터이다.

이 친숙한 동물이 과거 회화에서 주로 사냥장면이나 실, 내외 풍경 속의 단순한 모티프로 다뤄졌던 반면에, 근, 현대로 오면서 개는 작가의 특정한 ‘시니피에(signifi?, 記意)’를 내포하는 경향이 두드러진다. 특히 19세기 회화에서는 낭만주의의 영향으로 인간과 자연, 즉 동물(개)사이의 교감을 아예 작품제목에 직접적으로 명시함으로써 단순히 인간의 물질적 삶에 유용한 수단으로서의 개의 이미지에서 탈피하여 시인의 표현처럼 인간 본성의 긍정적인 성격을 은유하는 이미지로 표현된다.

이번 전시회 Relationship 에서 작가는 과거의 구체적인 감성을 나타내는 Sympathy, Fidelity, Attachment 등의 타이틀이 아닌, 보다 광범위한 ‘관계’ 라는 명제를 통해 인간과 길들여진(domesticated) 동물사이의 다양한 관계를 뉴욕-맨하탄-이라는 현대적 도시의 일상 속에서 포착된 스냅샷의 관점을 통해 제시하고 있다.

뉴욕이라는 도시 특성상 다양한 인종들이 함께 어우러져 제각각의 삶을 영위하는 가운데 극도로 폐쇄적이고 개인적인 공간속에서 느끼는 고독감을 개라는 충성스러운 동물을 동반자삼아 잠시의 여유를 찾아 거리로 쏟아져 나온 사람들과 개들의 산책 장면들이 세피아톤의 담채 드로잉으로 펼쳐진다. 갤러리의 흰 벽 위에서 수십개의 프레임 속에 나타난 일련의 군상들은 마치 작가가 렌즈를 통해 반려동물과 인간 사이에 오고가는 감정의 그물망을 연속사진으로 펼쳐놓은 듯 감상자의 시각과 작가의 시선, 그림 속 개들의 시각사이에서 다양한 감성의 교류를 불러일으킨다.

여기서 화면에 등장한 개들이 어떤 종인지, 나이는 몇 살인지, 주인의 성별, 나이와 직업이 무엇인지는 중요하지 않다. 비록 인간에 의해 길들여진 동물의 시선, 작가의 주관적 감성과 카메라의 객관적 시각이 만들어낸 개의 이미지임에도 불구하고 지시대상물로서의 개들의 표정과 제스츄어에서 동시대에 도시적 삶을 공유하는 인간들의 관계가 개라는 도상위에 투사된다.

한편 감상자 - 바라보는 자 - 의 이미지의 해석에, 화가가 선택한 낮은 위치의 시점으로 인한 개 중심의 사람의 구체적 식별이 불가능한, 조금은 낯선 공간구성으로 인해, 작가가 의도하는 인간위주의 관점에서 벗어난 개의 시점으로 지각된 화면은 관습적으로 코드화된 인간과 동물간의 사회문화적 위계질서를 파괴하고 있는데 이는 마치 마천루의 그늘 안에서 좁은 하늘을 쳐다보는 사람들의 시선과도 닮아있고, 그런 하늘을 바라보면서 잠시나마의 짧은 휴식을 취하거나, 최고의 물질적, 사회적 성취를 위해 각처에서 모여든 사람들이 높은 자리, 고층의 빌딩을 경외심 가득한 시선으로 올려다보는 듯한 심리적 내포도 살짝(?) 엿보인다.

강렬한 자연광위에 노출된 피사체의 명암대비는 바라보는 자의 이미지 해석에 아침, 한낮, 석양등과 같은 시간적 표상효과를 부가시킴으로 찰라의 빛의 움직임, 스쳐 지나가버린 대상 이미지의 어렴풋한 기억, 감정들을 나타내는데 효과적인 조형적 표현수단으로 사용되고, 갈색톤의 투명한 이미지들은 마치 사진 발명 초기의 오래되고 빛바랜 양화(positive)들처럼 인간과 개라는 동물사이의 관계를 상징하는 ‘신뢰’라는 오랜 보편적 믿음의 시니피에를 보여줌으로써 작가가 바라보는 인간적 미덕의 가치를 개라는 ‘인간의 최고의 벗(man’s best friend)’의 꾸밈없는 순간적 표정들로 전달해낸다.

임혜송 (미술이론)_ 2013 강릉 개인전 서문